寧化飛灰，不做浮塵！

寧投熊熊烈火，光盡而滅；

不伴寂寂朽木，默然同腐。

寧為耀眼流星，迸發萬丈光芒；

不羡永恒星體，悠悠沉睡終故。

人之目的不是存在而是活著。

我不當浪費時間於延長生命，

我當使用我的時間。                                

  —傑克.倫敦—      

缺 / 失的對話 2016  强勢回歸

          表演者交流工作坊 / 劇場演出

持續的耕耘才能積累成厚實的力量，【缺/失的對話】今年再度舉辦。同樣分為兩個階段：

（一）表演者交流工作坊：集合來自不同表演體系的藝術工作者，以集體生活的方式進行身體與聲音的訓練及思維觀點的交流。

（二）劇場演出：由兩位發起人對經典劇本進行改編創作，籌劃劇場演出，持續對自身處境進行思辨，與當代進行對話激蕩。

This year, A DIALOGUE OF LACK/LOST - Emerging Theatre Artiste Exchange Project  has been held once again, presenting Artiste Exchange Workshop & Theatre Performance.

空坊與遊吟者劇團于2015年發起【缺失的對話】劇場新生代交流計劃，目的是为了要正視兩個中文劇場的窘境，接著踩出改進的第一步。

我們面對的第一個窘境是，許多有志從事創作和表演的年輕劇場工作者，礙於微薄的收入和演出平台的匱乏，不得不長期從事幕後工作，以獲得穩定收入支撐生活，而荒廢了導表技藝的持續增進。第二個窘境是，中文劇場新生代雖然彼此認識或聽聞，或曾有一同工作的經驗，但卻極少進行深層交流，各團各行其事，因此近年來劇場的力量一直無法有效整合起來，對社會產生更大影響力。

倘若如此狀況一再持續，那我們從事劇場的意義是什麽呢？ 我們對專業劇場的追求，是走在趨近還是乖離劇場本質的路上？ 我們是清醒的在參與這個時代，還是無意識的在隨波逐流？ 我們所處的時代，是個怎樣的時代？ 中文劇場新生代，又是個怎樣的世代？

2016年，我們邀請其他領域的表演工作者共同參與，讓工作坊擴大交流層面，跨出劇場圈成為跨領域交流的【表演者交流工作坊】。交流計劃第二階段—【劇場演出】，則將獨立於交流工作坊之外，由兩位創作者自行籌組演出團隊，對經典劇本進行改編或節選，持續對自身處境進行思辨，與當代進行對話激蕩，繼續此計劃的未竟之業。

In 2015, the purpose of initiating the project, A DIALOGUE OF LACK/LOST - Emerging Theatre Artiste Exchange Project is stepping out the first leap to overcome the dilemma faced by the Mandarin Theatre in Malaysia. 

Firstly, in order to earn a living, young artistes are forced to engage in behind the scenes, thus, abandon one’s passion to pursue acting and creative art. Furthermore, despite knowing and working occasionally with each other, young artistes from different theatre group lack of opportunities in deep thought exchange. Hence, the strength of Mandarin Theatre has been unable to integrate effectively, to make a greater impact on society.

If the current situation persists, what then is the significance for us to engage in theatre? Are we moving towards the professional, or are we sailing backwards? Are we conscious of our involvement in this trend, or are we just drifting along mindlessly? What kind of era do we live in? What does the generation of emerging Mandarin Theatre artiste mean for?

Move on to cultivate and built the strength, A DIALOGUE OF LACK/LOST - Emerging Theatre Artiste Exchange Project has been held once again. In 2016, the workshop expands to others performing field instead of Mandarin Theatre, presenting A DIALOGUE OF LACK/LOST - Artiste Exchange Workshop. In the second stage of this project (Theatre Performance), Classic Plays will be performed independently as we continuously encourage dialogues in the present, carrying on the unfinished task.  

計 劃 資 訊    Project Information

表演者交流工作坊                                             劇場演出

Artiste Exchange Workshop                        Theatre Performance

日期 Date : 28 Aug – 4 Sept / 2016                 日期 Date : 29 Oct – 6 Nov / 2016

參與者: 表演藝術工作者                                    演出導演: 梁家恩 / 蔡德耀  

Participants : Artiste                                         Directors : Liang Ka En / Yeo Lyle

缺/失的對話 “渴望的 ” 與 “失去的 ” 的 “ 往來 ”

A DIALOGUE OF LACK / LOST  is to connect the desired  &  the lost.

缺 是與生命並存的根本狀態。它是維持所有產生生命跡象的原動力。

表演藝術中，流派體系與創作風格也為數甚多。就其所存在的價值而言，就是反映前人在精神上的強烈渴求，因為精神上的“缺”，才創造出豐厚扎實的思想與作品。

失，在過去裏存在。 現今消費時代的速食生活讓人對知識的追求傾向功利化，對文史哲的長篇論述及藝文創作的深邃繁複失去直觀和理解的耐心，以致人類文明里沉積下來的共同精神資產逐漸流失。

對話 的動機產生自雙方或多方欲相互的了解，它是雙向進行的。借前車之鑒以觀當今時勢在瞬息萬變的社會現狀里創造出恰如其實的對話。

Lack is a fundamental condition to life. The awareness to the presence of lack sparks our desire to explore into the unknown.

In the performing art, lack has created numerous schools of thought and creative styles. Our predecessors’ desire to explore the lack resulted in many creations of solid thoughts and works.

Loss, which exists in the past. The hustle of modern lifestyle and consumerism has bred a desire for everything to be straightforward and fast, even when it comes to pursuing knowledge. 

We have lost the patience to do so. As a result, the accumulated spiritual assets in human civilization are gradually losing.

Dialogue is a two-way interaction. One needs to make use of predecessor’s knowledge to view our current situation in order to create proper dialogue. 

表 演 者  交流工作坊    

Artiste Exchange Workshop

我們以三大方向來擬定工作坊的整體架構：

（1）身體與聲音訓練  Body & Voice Training

在工作坊“交流目的”的大前提下，大部分的表演訓練課程會由參與者自行帶領，並相互授課，進行身體和聲音應用的訓練。

In this workshop, participants will revisit the basics of performance – the body & voice. And all participants are kindly requested to create syllabus on performing skills by going through a mutual system in the workshop. 

（2）思想交流  Thought Exchange 

此環節將集中討論當今劇場的處境，或是其衍生的相關課題。參與者們得清晰的表述自己的觀察與立場，就此展開多重觀點上的深入思考與辨証，並學習有格局的看待事物。

Topic discussion builds a platform for voice out the opinions on the theatre current situation or other existing issues. Participants must be able to state one’s observations and points of view in learning to see things in different perspective. 

（3）集體生活  Living in Collective Life 

工作坊中，參與者必須被分派各種家務分工。參與者的生活方式相異，處理家務瑣事的方法也不同，而這也是我們在真實生活上可以互相感受與交流的部分。

We share our way of life with each another through labour in the workshop. By sharing responsibilities to the operation of living space, we see different ways of living. Art connects life. Art without life is mechanical. 

劇 場 演 出  經典劇本   

Theatre Performance Classic Plays

……經典建立在一個弔詭上......一方面經典抗拒時間，不隨時代變化而消逝、殞滅、象徵、代表了人類文化超越時間......另一方面看，越過了時間而來的經典，又必然帶著不屬於我們這個時代，和我的環境很不一樣的思考與感受。閱讀經典，把我們帶離理所當然的現實，讓我們深切感受到異質時空的存在與魅力。正因為成功抗拒了時間，所以經典能夠 超越當下現實的限制，把不同時間產生的人類經驗與人類智慧帶給我們。—— 楊照

… Classic is built on a paradox – on one hand it resists time. It does not change with time and hence disappears & perishes in time. This shows that the human civilisation outruns time again and again... On another hand, a classic having endured the erosion of time, has encapsulated thought & feeling which are different from us now. Reading a classic grants us the escape from reality, enabling us to feel the presence & charm in the other ‘time’. Precisely because classic resisted time, it is able to preserve human experiences and knowledge from a specific period in time. - Yang Zhao, Taiwanese writer & literary critic.

近代劇場常以再現年代久遠的經典劇本，作爲與當代對話的載體，而對話是建立在 “把不同時間產生的人類經驗與人類智慧帶給我們” 的動機上展開。 一部得以跨世代流傳的經典劇本，必定對人的生命狀態有足夠深刻的凝視，並以獨到的角度提出永恆命題，才能以雋永的姿態存在變幻無窮的世局里，俯瞰時代的更迭。

今年兩位發起人將繼續執導經典的作品，以求在時局急速變化的風暴中，藉經典劇本找到紛亂根本的癥結，提醒人們看透表象，著力反思各種事件背後的社會構成，以及自己與之的關係。

In recent years, we can see the rise in restaging classic plays as a vehicle to communicate with present. These conversations are built upon the desire to introduce human experiences & knowledge gathered from times to times. A classic play which survived through generations must have its own unique lens, captured the essence of the human condition, one that’s everlasting and will stay relevant despite the ever changing circumstances of the world. 

This year, two curators will continuously direct the classic plays, keeping on exploring the fundamental crux of the current chaos, reminding people to see through appearances, reflecting themselves on the connection with the current social issues. 

主 辦 團 體  / 發 起 人     Organizers / Curators’ Biography  

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「空坊」  Kosong Space

在空的又或是缺失的思想/領域或環境裏做無限可能的發想與嘗試。

藝術無界，非單指國土疆界，其更是在不同媒介領域或場域中探索生活與生命的狀態。空坊試圖在不同的領域或途徑上探索創作與生活之間的關係，並鼓動創作與分享的精神。

Kosong Space sets to have unlimited possibilities and experimentations. It believes that art knows no boundaries. It explores the relationship between creative work & life while encouraging the spirit to share. Kosong Space focuses on creating theatre about people and life.  

  蔡 德 耀  Yeo Lyle

現為全職劇場導演、表演者、戲劇教育與社區工作者 / 新紀元學院戲劇與影像系專業文憑，主修戲劇_2007 / 國立台灣藝術大學戲劇系_2011

从劇場延伸到戲劇教育与社區，最后不断地被自己質疑而回到了生活与人。在不同领域中，探索創作与生活的关系并企圖為生活尋找确切的藝術創作形式。作品現處質疑現今存處之地，刺探在默然表層低下翻攪抑或是瘫置的生命状态。

Theatre director, performer, educator & community worker. / 2007, Diploma of Drama & Visual Department, New Era College. / 2011, Degree of Drama Department at National Taiwan University of Arts. 

He attempts to explore the connection between creative work & life. His recent works explore the current situation and unearth hidden side of the human condition.

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「遊吟者劇團」   Troubadour Theatre   

劇團以吟遊為行動姿態，浪走於草根民間，以飽滿的劇場表演能量，吟述觸動人心的故事。

創作命題多緊扣人的當代生活處境，作品或取材當下議題，或搬演經典劇本，意圖以藝術創作衝擊社會，並藉由深入淺出的敘事策略，與觀眾生命經驗產生鏈接，進而為之展開思辨。

Troubadour Theatre takes interest in transforming grassroots stories into moving performances. Its work surrounds current issues, the current state of living conditions, or restaging classic plays. It uses narrative techniques to resonate with audience’s life experiences, hence creating space to think and discuss about issues. 

  梁 家 恩  Liang Ka En

現為全職劇場工作者，主要從事劇場編導工作 / 新紀元學院戲劇與影像系系專業文憑，主修戲劇_2011

發現古今中外優秀的創作都是提炼自生活中的真切體驗，因为真實所以動人，因为動人所以永恒。坚信一个好的戲劇作品除了娱乐觀衆之余，还可以為觀衆打开另一扇窗去看世界，也看回自己。

Theatre director, performer & scriptwriter. / 2011, Diploma of Drama & Visual Department, New Era College.

He believes a good work, apart from entertaining audience, is also able to broaden our horizon and to reflect upon ourselves.